本周唯一被关注的热片就是张震、张钧甯主演的《缉魂》了。上周点映时这部电影靠口碑刷起一波热度，但或许是因为热闹来得太早，以及疫情让人揪心，今天影片上映倒没有出现预想中那样火热出圈人人讨论的景象。

首日1600多万的票房还比不过已经上映半个月的《送你一朵小红花》。

无论如何，这部电影的出现对内地大银幕来说都称得上耳目一新。设定猎奇大胆，各种元素杂糅，最后还能自圆其说，演员又都表演在线，观感比内地的很多犯罪悬疑电影要新鲜很多。

如果没有在观影前接收到任何解读安利信息的话，看《缉魂》的心理活动完全可称得上是一波三折，随时随地发出“怎么还能这样”的疑问（不是贬义）和惊叹。

影片有一个典型的犯罪+悬疑开场。只用几分钟，便交代了著名集团董事长王世聪惨死家中，其儿子王天佑（林晖闵 饰），年轻的新婚妻子李燕（孙安可 饰），以及死去的前妻唐素贞（张柏嘉 饰）都与这个案件有关联。

死者王世聪的妻子李燕

另一边，检察官梁文超（张震 饰）到了癌症末期，他的妻子，同时也是刑警的阿爆（张钧甯 饰）怀孕不久。面对同时到来的新生喜悦和死亡气息，两个人心情复杂。

梁文超本来休长假养病，为了给妻儿多赚点工资，坚持回到岗位上，和阿爆一起查王世聪死亡案。

乍一看这是个有钱渣男辜负妻子，眼见老婆死了立刻娶年轻姑娘，原配儿子又回来报复的豪门家庭伦理故事。接着到来的财产继承争议更加深了这种感觉。

而随着案情进一步发展，这出“狗血故事”里开始出现一些非常元素。

已故前妻唐素贞在豪宅内留下了很多宗教符号，儿子也满身神秘刺青，王世聪的现任妻子李燕更被监控镜头录下半夜不停抽搐和自言自语，仿佛遇到了“鬼附身”.....再加上营造出来的一惊一乍的氛围，让人觉得这似乎又要向邪教惊悚片的方向走去。

但在一个关键人物——王世聪多年的合伙人万宇凡（李铭顺 饰）登场之后，故事的画风又变了。他提出了RNA技术，可以影响脑部神经元，从而改变大脑对身体下达指令的方式。他宣称这项技术可以用来治疗癌症。

但这项技术最具争议的功能是可以实现“人脑复制”，即把一个人的脑神经移植到别人身上。从伦理的角度来看，这相当于一个人的灵魂进入的另一个的身体。

再加上一些赛博朋克元素和各种显示屏上的时间，影片的真正背景才得以明确，原来这是个发生在未来的科幻故事。

科技和玄学，就这样神奇地被放在同一部电影中。

当然，玄学永远是用来迷惑人的手段，科技才是发生种种现象的根本原因。人人都会认为一些人突然产生反常行为甚至性情大变是由神秘宗教力量导致的，实际最后的真相往往都是科技、医学被不正当利用。这也是惊悚悬疑片中的一个常见套路，比如去年初大火的网剧《唐人街探案》中，就多次出现了这个设定。

《缉魂》也融入了这个设定，不过叙事要更为复杂。多重悬疑线相互交织：与王世聪相关的这些亲朋好友，每一个都具备可怀疑的点，每一个人又都能从自己的角度逻辑自洽开脱。到底谁是真凶？这起凶杀案又和RNA技术有什么关联？吸引着观众一路追问。

到影片后段，重点又逐渐从探案转向了情感。开场时张震张钧甯夫妇的艰难处境明显是一个伏笔。作为癌症末期患者的检查官梁文超也卷入到RNA技术的相关事件中,而阿爆为了老公孩子必定会有所行动，甚至抛弃自己的原则。

总的来看，这确实是一部元素繁多、充满意外感的电影。

就叙事来说，影片用了传统的“罗生门式”手法，一个事件中有多个当事人讲述自己的回忆，再由张震和张钧甯慢慢发现细微线索，抽丝剥茧追踪下去。

这种“你以为的不是你以为的”画风，最容易营造出意外。看似人畜无害的实际上心机深沉，看似心狠手辣的又有着不为人知的悲惨过往，所以产生了重重反转。

当然最意外的还是全片足够复杂的设定。从普通的犯罪悬疑，转向科幻设定，再到伦理情感，几次“画风突变”都有万万没想到的“惊喜”。

细究的话，这样的尺度能过审也足够让人惊讶。血腥、惊悚、宗教、灵魂互换，还明晃晃来了一出LGBT大戏。能保留原著小说《移魂有术》的主设定，并且在内地大银幕上映，实属难得。

尽管有报道称相比最初的版本还是删减了约6分钟血腥镜头，但目前的尺度放在内地大银幕上看，已经足够“出格”。

除了叙事大胆天马行空，在软科幻类型里，《缉魂》也给出了一个还不错的示范：如何在科幻设定下讨论人性。

移魂的原因都是因为执念太深，想要用极端方式让生命延续下去。由此产生的重重恶念不禁让人思考，背离了世俗伦理而进行的“拯救”，真的有意义吗？通过大脑复制实现“永生”，那么法律、道德对一个人的惩罚和谴责还有什么意义？

死去的王世聪也身患癌症，所以他和RNA技术关联紧密。但王世聪与梁文超使用这项技术的动机和处境截然不同——一个不顾伦理，一个则是在紧急时被迫做出选择，这体现的是两个患癌人士对生命意义的不同认识。

梁文超身上也有个值得讨论的辩题：用技术帮癌症病人延长生命看起来是个合理诉求，但没有质量和尊严感的“苟延残喘”真的是他们想要的吗？

说到这里就不得不单独夸一下张震的演技，堪称把癌症病患的身体、心理状态都刻画到了极致。

从前，“张震每演一部电影就学会一种技能”一直被夸赞，这次他严苛的身体管理更令人惊叹。为了演出晚期癌症病人的虚弱，他用三个月减肥25斤，两颊凹陷眼神憔悴。

脸或许能通过表情、化妆来接近生病的状态，身体也一并做到虚弱感并不容易，但张震的全身都在演戏。片中一个桥段是他排泄失禁，妻子帮他把衣服脱了准备洗澡，瘦弱佝偻的身形完全让人相信这就是个危重症病人的状态。

作为检察官，梁文超又需要打起精神来维持住自己的职业形象和尊严。穿上职业装的他又变得十分挺拔。

梁文超这个角色不仅要面临身体挑战，更需要在深陷案件后面对情与理的纠葛，在病重时直面自己失去尊严感的痛苦，情绪和状态都很多元，对表演层次感的要求很高。张震的出彩发挥可以说让人留下了深刻记忆，也使整个角色成为支撑全片的最大亮点。

相比之下张钧甯就显得中规中矩，只是在设定内完成了角色任务。神奇的是她和张震明明演的是夫妻，但同事感大过了CP感，两个人回到家或是在医院都在交流案件材料准备到了哪一步。张震气场太强，气质又太“禁欲系”，看起来过于像张钧甯的上司。

这部内地和中国台湾合拍的电影里还贡献出了三个来自两岸的潜力新人。饰演王世聪儿子的林晖闵1997年出生于台北，9年前就凭借和徐娇搭档出演的《星空》获得过新人类奖项提名。

电影中的他丝毫让人想不起这就是当年的小男孩。王天佑敏感、神经质又可怜，林晖闵的表演需要情绪化，又没有走向尴尬的浮夸。外型和眼神变化也体现了人物崩溃的不同阶段。

1993年出生的内地演员张柏嘉近年来在偶像剧里打了不少酱油，这次拿到王世聪前妻唐素贞的角色算是有了较大的发挥空间。

从婚前的光彩照人，到婚后逐步陷入重度抑郁而变得神经质，张柏嘉同样演出了判若两人的感觉。和相差四岁的男生演母子也真是需要蛮强的信念感。

新人演员里最大的惊喜是1998年的孙安可。由于RNA“换脑”技术这个设定，她需要在片中演出多重人格，这些人格的性别、年龄都不相同。如何从面部表情到整个人的气场状态上进行切换是件很不容易的事。从几张剧照的状态里已经能感受到她如何进行这种转变。

这些配角其实都很有故事感，但最终最大的亮点依然是张震。除了张震本人确实在业务上更老练之外，剧本本身也有明显问题。

由于设定过于复杂，实际上很多线索交代潦草。死去的王世聪和妻子唐素贞，活着的李燕，以及后来出现的科技公司老板也是医学博士的万宇凡，几个人有着复杂的关系。他们的过去，也导致了这个案件的发生。

但影片对这个“过去”的交代仅限于角色的简单口述，于是几个人错综复杂的情感并不能让观众全情代入。观众只是看到了结果——唐素贞疯癫，万宇凡崩溃，王世聪是一个斯文败类，但并不能感受到几个人之间的羁绊，以及产生这种结果的原因。简单点说，就是很难对这几个人共情。

至于承担了太多了李燕，则完全就是工具人了。需要推进剧情的时候就让她变一重人格。

这种复杂也影响到了影片的表达重点。又要讲案件，又要讲情感纠葛，还要解释科幻设定和抗癌心路历程，导致哪一方面都是迅速地一带而过，没能深入挖掘。

灵魂移植带来的伦理问题有涉及，但不够深刻；以爱之名的执念来得突然，缺乏铺垫；抗癌不易虽然突显张震演技，但癌症病人的尊严问题显然不是影片的重点。再加上案件涉及的同性异性多角恋草草讲完，主角CP的感情线几乎等于没有，后来角色的种种行动也并没有起到煽情的作用。

所以除了元素混杂、尺度大，这部电影真的很难找到一个明确的主题去概括。

制作上也明显有一些硬伤。由于特效、服化道的原因，导致未来和现实中的当下在场景上没有大的区分，一边赛博朋克一边又很现实主义。

另外案件的推进和描述手法也比较单一，基本完全靠当事人口述+闪回，同一件事同样的场景多次重复，也增添了影片前半段的冗长和沉闷感。

只能说在内地特色的审查和市场环境下，这部电影确实带来了许多让人“意料之外的惊喜”。但过度吹捧倒也不必。

它的意义更多在于创新层面。虽然很“神棍”，但对于开拓类型电影的多样性，和丰富内地大银幕题材的多样性，都是好事。还是希望有更多后来者能积极尝试。