伟杰是一名无声无息，没人知道没有什么名声的诗人，出版社不但不出版他的诗集，甚至将他的作品弃如垃圾，而他的兄弟更将他的诗作当成废纸卖钱。不愿再被人看不起，他选择了流落街头，因而认识了赏识他作品的妓女古菈宝，一场不测，让大家以...

nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;如果你熟悉当代印度电影，那么当你看到达特1957年的名作《诗人悲歌》时，你会惊讶于它的先锋性，因为几十年过去了，印度电影仍然在坚持着达特当初为它所创立的那些美学标准。《诗人悲歌》就像是一出混沌时代的纯美戏剧，忧伤、欢乐、迷惘、释然，人间百态在达特的故事中如同那随风飞散的诗稿，灰飞烟灭之间留住永恒，是诗歌的力量也是爱的力量。nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;达特在创作这部作品之前面临着困扰印度电影发展的两大障碍。一是旧时印度的大制片厂制度；另一个是印度政府在50年代越来越严格的电影监管政策。印度电影在诞生之初就确立了其好莱坞式的发展模式（其电影中心也被叫做“宝莱坞”），即大制片厂制度。可是，在发展过程中，印度却并没有将这种制度发扬光大，反而显现出诸多弊端。达特本人也正是在离开大制片厂之后开始寻求新的创作方向的，而《诗人悲歌》就是这个阶段的产物。印度电影业在50年代初焕发新的生机的重要原因就是受到了世界各国新浪潮运动的影响，让一大批本土创作者有了改革旧时代，创造属于印度的新电影的激情，在《诗人悲歌》中，我们就能很明显地看出低角度拍摄、景深镜头、